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《此作品已被借展》精采內容

本書為大18K(24x17公分)彩色精印

內文約15萬字共256頁

含17篇文章包括2篇中英對照

精采內容介紹如下

壹.台灣美術

一.現階段台灣美術史研究方法論的觀察 (國際藝術教育亞洲年會專題演講

二.台灣藝術國際化的省思

三.台灣早期西洋繪畫和歐洲印象派繪畫的關係 (歷史博物館主辦「奧塞美術館黃金印象特展」專題論文)

貳.文化與知識

四.印象派的黃金時代

五.西洋美術史的宏觀與微觀

六.藝術與文化認同 (國際藝術教育亞洲年會專題演講)

七.藝術、文化、知識 (國際藝術教育亞洲年會專題演講)

八.美術史、美術教育、文化建設

九.革新大學院校美術科系入學考試

參.美術展覽

十.斯土斯情鐵牛頌 (第七屆「國際版畫及素描雙年展」複審論文)

十一.版畫、素描重新定義 (第八屆「國際版畫及素描雙年展」初審論文)

十二.借展:沒有作品的作品 (美術系教授聯展「創作自述」)

肆.宗教與美術

十三.若見諸相非相,則見如來 (歷史博物館出版李再鈐新書《中國佛教雕塑》序文)

十四.紀念一位全方位的前輩藝術家﹕李應彬

伍.美術史研究

十五.南宋牧牛圖﹕其傳統及象徵意義之研究 (文學與美學學術研討會專題演講)

十六.英文論文

The Southern Sung Ox-Herding Painting

十七.杜象隱匿之處﹕東方神秘主義之線索的發現

圖版目錄

精采版面設計介紹如下

一.現階段台灣美術史研究方法論的觀察 (國際藝術教育亞洲年會專題演講)

03-借展內文10 03-借展內文11

03-借展內文12 03-借展內文13

二.台灣藝術國際化的省思

03-借展內文28  03-借展內文29

五.西洋美術史的宏觀與微觀

03-借展內文62 03-借展內文63

六.藝術與文化認同 (國際藝術教育亞洲年會專題演講)

03-借展內文80   03-借展內文81

 

03-借展內文84  03-借展內文85

九.革新大學院校美術科系入學考試

03-借展內文122 03-借展內文123

十二.借展:沒有作品的作品 (美術系教授聯展「創作自述」)

03-借展內文142 03-借展內文143

 

03-借展內文146 03-借展內文147

十四.紀念一位全方位的前輩藝術家﹕李應彬

03-借展內文162 03-借展內文163

十五.南宋牧牛圖﹕其傳統及象徵意義之研究 (文學與美學學術研討會專題演講)

03-借展內文182 03-借展內文183

十七.杜象隱匿之處﹕東方神秘主義之線索的發現

03-借展內文218 03-借展內文219

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出版者的話




一九五七年美國作曲家伯恩斯坦(Bernstein)寫了一齣有名的輕歌劇叫《西城故事》(West Side Story)成為經典;中國唐代大書法家柳公權著名的《玄祕塔碑》,開頭第一句就是「唐故左街」,再接下來則有「江南西道」;但是「西街工作室」的「西街」並不是來自中文成語,也不是來自英文West Street,而是CJ的中文音譯。其實,因為李長俊教授的英文簡寫是LCJ,所以把工作室命名為CJ,等於是他對於自己作品的信心和品質的保證。如美國的William Boing創造了「波音」公司,Walter Disney創造的「迪士尼」卡通,最近發展成為全世界男女老幼都喜愛的「迪士尼世界」。

其實CJ在美國也代表Chief Justice,也相當於英國的LCJ,是Lord Chief Justice的簡寫,兩者都是「最高法院院長」或「首席大法官」的意思。但這倒也不是想要引用冠冕堂皇的詞意來自我膨脹,其實採用CJ作為工作室名稱是要給自己一個艱苦的任務,想要在這個價值混亂,看來似乎已經沒有真理的時代,努力去尋找並且維護「真理」,這當然不是指那些教條式,獨裁式或排他性的狹隘真理,而是指那種熱誠的態度和無私的奉獻的過程。李長俊教授是一位特立獨行、淡薄名利的學者,簡單的生活讓他沉浸於自己的專業研究,默默工作數十年如一日。一九七○年代初他首開風氣之先,翻譯的十幾本西洋美術史,對於國內藝術教育有一定的貢獻;一九七九年寫《西洋美術史綱要》後因感於國內資訊不足而赴美深造。三十年來他的研究跨越不同時代、國界和文化,以慢工出細活的方式寫作。他的寫作出版是如此的姍姍來遲,數十年來讓人望穿秋水,也正因如此更值得我們仔細閱讀。未來,西街工作室的「彩虹圖書」系列除了美術史、美術評論和美學之外,還會包括設計、語言、宗教和社會等各領域,為讀者展現一個個美麗的成果!西街工作室認為在這浩瀚的宇宙裡,如果真的存在一顆非常遙遠的星球叫「西方極樂世界」,那為什麼我們不努力將地球創造成一個當下真實存在的「樂活」 (LOHAS)世界呢﹖西街工作室的出版將為這個願望的實現留下紀錄。
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李長俊教授新書出版了

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天下有火;灑水吧,這是生靈

 

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「天下有火;灑水吧,這是生靈」這個標題看起來很像天上的哪位佛、菩薩或者哪位神仙在說話喔!其實這是現代藝術家杜象的兩件作品的標題。記得過去曾經看過國內學者的文章說「達達主義」的胡搞亂搞是西方人的玩意兒,不適合以東方哲學思想為主流的我們國人來欣賞或跟進;其實這樣的看法是「只知其一不知其二」,並且和事實可能有些出入。因為只要你能夠深入研究達達主義的原始資料和檔案,你就會發現原來早期歐洲「達達主義」運動的領袖們幾乎個個都是開口閉口「老子、莊子和佛教」的!當然了,他們到底是真心還是口頭禪,或認為新奇好玩,那有是另外一回事。根據我的研究,英國美術史家Richard Sheppard是極少數認真地把達達主義和東方的佛教和老莊哲學的關係做過相當仔細研究的極少數當代歐美學者之一。不過他的研究雖然廣泛而周詳,卻獨獨漏掉了我個人認為是最大尾的一條魚:杜象!之所以會有這樣的結果是因為他根據的是有關這些藝術家的各種文獻資料。問題是當其他達達的藝術家們都喋喋不休(開口閉口老莊和佛陀)的時候,杜象是唯一絕口不談的人。而這正是他高明的地方,他有一句非常富有禪意的名言「開口便錯」!所以只是以傳統的史學方法追查文獻資料,對研究杜象而言很可能是徒勞無功的,這也就是為什麼歐美學者在這方面斬獲不大。

歐美學者們當然也知道杜象曾經說過「藝術家要走入地下」,不過他們是把它解讀為杜象是在說前衛藝術的一般型態,例如地下電影等等。這樣的解讀可能有點太過簡化,沒有抓到杜象真正的用意。其實杜象後來又說了「所有藝術都應該像密教一樣」。杜象的話當然不是事實,而且他也沒有權利叫所有藝術家要怎樣創作,所以最好的解讀是他只是在說他自己。而當他這一句話的時候,他是用了esoteric這個字的。esoteric除了有「奧秘」、「密傳」的意思之外,其實更重要的,它是跟宗教有關的,而這個宗教在杜象的思想和作品裡是一直不為人所知的,這應該是杜象說藝術要走入地下的用意。

杜象和東方老莊以及佛教的關係,當然也的確引起了不少歐美學者的懷疑。不過大體而言,他們似乎都停留在一種「感覺」而已,目前似乎還沒有人真正做到有關圖像學(iconography)和圖意學(iconology)的深入研究或探討。之所以會有這樣的缺憾是因為一般歐美現代美術史學者根本不認為現代藝術有什麼圖像學或圖意學的問題,而杜象更被認為是當代胡搞瞎搞藝術(every thing goes亦即「什麼都可以」)的祖師爺,所以根本不認為有這方面研究的必要。至於對於那些認為可能有關的學者,這樣的工作即使有心想要研究其實也很困難,因為他需要同時能夠對現代藝術和東方哲學都具有相當程度的理解才行。可惜一般來說,標榜現代藝術的人會認為東方的東西既腐朽又老舊;而喜歡東方古老學術的人看了現代歐美藝術只會搖頭嘆息說「簡直是胡搞瞎搞」!這就是困難的所在。雖然我也計畫把我過去在美國所有關於杜象的研究有系統的呈現給國人,但是因為這是很嚴謹的工作,最快也可能要在幾年以後才會全部完成,所以目前的作法是利用各種機會做一些簡單的、部份的介紹。

話說二○○一年秋,有一天加州柏克萊大學的Jacquelynn Baas教授(我們互相並不認識)從美國打電話到我台中的家裡來問我有沒有收到她的mail,我才發現非常失禮,原來她的mail差不多已經到一個多月了而我都還不知道。因為在這之前我常常很久才看一次電子信箱,有了這次經驗我真的就再也不敢大意,馬上改進。原來Baas和芝加哥藝術學院的Mary Jane Jacob教授(我和她也是素昧平生)兩人正在準備由柏克萊大學出版一本有關當代藝術和佛教思想的書,因為她們都曾經閱讀過我在美國所寫的有關杜象的研究論文所以很想邀請我為她們的新書提供一篇論文。我當然一口答應並且在隔年春天就我把的論文寄給她們,之後繼續連絡才知道原來受邀為這本新書提供論文的作者都是目前很有名氣也很重要的專家學者,其中有些是台灣國內關心當代藝術的人都耳熟能詳的名字包括:哥倫比亞大學的Arthur Danto;芝加哥藝術學院的Carol Becker;紐約當代藝術館館長Marcia Tucker和女性藝術家Laurie Anderson等等。

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Baas和Jacob的書終於在二○○四年出版,書名為Buddha Mind in Contemporary Art(當代藝術裡的佛心),我提供的論文標題是”Fire Down Below and Watering That’s Life”,也算是我有關杜象研究的部份介紹。其實我這篇論文的篇名就是杜象兩件作品的標題:一九一九年的「加工的現成物」L.H.O.O.Q.(內容是在達文西的《摩納莉莎的微笑》印刷品上用鉛筆畫上了鬍鬚);另外是一九二○年請曼瑞(Man Ray)替她拍攝的男扮女裝的肖像攝影,杜象也替自己為這個女性分身取了一個很女性化的名字叫Rrose Selavy。

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因為杜象曾經透露關於L.H.O.O.Q.這個標題是要用「發音法」去唸的,於是他的好友Gabriel Buffet就在一九四五年出版的View這本雜誌上寫了一篇文章,認為杜象這件作品的標題應該把字母一個個用法語發音的方式把它唸出來成為:elle ach au au qu,可是她又說,唸的要領是要把這五個法文字母很快地唸過去,所以就會變成elle a chaud au cul這樣的一句話,它的意思是「她有一個紅騷屁股」!果然Buffet女士的詮釋很受到佛洛依德派學者們的歡迎,因為如此一來他們又可以在杜象的「情慾變態」或「憎恨女性」這些議題上面大作文章了。而幾十年下來這樣的詮釋基本上也儼然成為杜象這件作品的「標準版本」了。

可是我的研究發現,杜象所謂的「L.H.O.O.Q.這個標題要用發音法去唸」,他的意思其實是說要唸成「LOOK」,也就是「看」!任何人只要稍微有語言學常識就會知道,在LHOOQ這樣的文字結構裡,H這個字母是不用發音的而Q的發音其實就是K。其實杜象在另外有一次演講裡面更把L.H.O.O.Q.說成是「由四個字母組成的」。但是由於歐美美術史學者和一般現代藝術愛好者已經受到Buffet女士先入為主的詮釋影響了(而且和情慾有關的解釋也比較聳動),所以似乎很少人理會作者本人的現身說法(而這也不正是後現代批評理論的主張嗎?「不要管原作者說什麼,只要我們讀者認為它是什麼它就是什麼」!)這一切可能也只怪杜象自己曾經說過關於他的作品,隨便人家怎麼解釋都可以,他沒有意見!

在我對杜象做深入研究的過程當中我常常會有一種體會和感慨,其實杜象和古代中國的諸葛孔明有很多神似的地方。杜象喜歡玩文字遊戲就如同諸葛亮喜歡和他的敵人玩心理作戰一樣。相信大家都讀過《三國演義》了,它裡面最出名的心理作戰之一就是所謂的「空城計」。當時孔明所在的西城根本沒有什麼軍力,卻突然有探子馬來報說司馬懿率領了十五萬大軍即將兵臨城下,在眾人驚惶失措的時候,孔明卻非常鎮定而且心中另有盤算。他故意把城門大大開放,並且派出了幾名士兵打扮成農夫模樣在城下掃地,而他字自己則披頭散髮坐在大門城牆上面,焚香彈琴,一副老神在在的樣子。雖然司馬懿的副將認為這不過是孔明的故弄玄虛,主張衝進去;可是司馬懿老謀深算,卻認為其中必定有詐,於是命令十五萬大軍「後軍作前軍;前軍作後軍」(用現代話說也就是全體部隊「向後轉」的意思),開始撤退,而孔明也就如此很巧妙的化解了一場危機,現代軍事學家稱此為「虛虛實實」的戰略。

杜象的L.H.O.O.Q.正好就是一種虛虛實實的戰略,一方面告訴你要用「發音法」去唸,一方面卻又故意在每個字母後面點了一點,於是自作聰明的Gabriel果然中計,一個字母一個字母去唸,而不知道其實那些小點是虛晃一招,真正的念法其實就是LOOK這麼簡單!可是Gabriel的念法雖然不是杜象的本意,卻大受歡迎,而且傳遍全世界。這讓杜象本人感到非常納悶和鬱卒。因此在另外一次演講裡面他乾脆說L.H.O.O.Q.「一共有四個字母」;很多學者都認為這樣說是杜象的「口誤」。又有誰知道杜象的苦心是要告訴我們,它的意思其實是「LOOK」啊,LOOK不是正好四個字母嗎?

我個人的研究又發現,其實到了晚年杜象對於L.H.O.O.Q.在文藝界所引起的種種話題可能已經感到相當無奈和厭煩喔。所以他就在自己的一次小型個展裡,再度用達文西的《摩納莉莎的微笑》圖像作為海報。而且又開玩笑的將它取名為” rasée L.H.O.O.Q."。因為法文raser的確有「刮鬍子」的意思,所以按照目前國際上一般學者的看法,這個標題的意思就是「刮掉鬍鬚的摩納莉莎」。問題是摩納莉莎本來就沒有鬍鬚,又哪來的刮掉鬍鬚的摩納莉莎?杜象的智慧就是禪宗所謂「本來無一物;何處惹塵埃」的現代版。但是即使這樣的體悟也還是中了杜象的圈套的。因為杜象只是說「刮鬍子LHOOQ」並不是說「刮鬍子摩納莉莎」啊,所以還是自作聰明,會錯意。其實,法語動詞raser這個字還有另外的意思就是「攪擾或厭煩」,而通俗口語”il me rase”就是「它令我厭煩」的意思,而且法國人說這句話的時候還要用手指在自己的臉頰上面輕輕抓幾下,表示厭煩無奈。至於rasée的意思,中文只要加一個「了」就可以了,換言之,整體來說也就是「厭煩了,L.H.O.O.Q.」。

何況達文西的這件作品雖然一般習慣都稱之為《摩納莉莎的微笑》,其實更引人注目的應該是她那神秘而曖昧的雙眼。我相信杜象的視覺思考和聯想是從這裡開始的。問題是一般歐美學者可能認為和「她有一個紅騷屁股」比較,「看」根本沒有什麼好發揮的,所以就沒有人去理他了。其實只要更細心去研究、去探討就會發現從1919到1920年代初,杜象有好幾件作品是和「看」有關的。問題又來了,最新的歷史學理論和藝術批評理論根本就不認為一個思想家或一個藝術家,他們的想法或作品會有什麼連貫性和一致性可言。學術演變到這個程度實在可悲到了極點!試想有些人一生從來沒有搭過台灣的「縱貫線」鐵路火車,他們也許偶爾坐過「平溪」、「內灣」或「集集」三個支線或甚至「阿里山線」,就說台灣沒有火車直接從高台北坐到高雄的「縱貫線」,你會相信嗎?同樣的道理,歐美很多杜象專家這裡看看,那裡瞧瞧,就說杜象的藝術思想是很隨興的,非常不連貫,經常突發奇想的,他們的說法也是值得懷疑的,就像那些沒有搭過縱貫線的人說台灣沒有縱貫線火車一樣不可靠。

其實杜象晚年接受訪問的時候,也被問到關於「她有一個紅燒(騷)屁股」這個流行解釋的看法;他非常巧妙的把”elle a chaud au cul”這個法文重新用英文解釋一遍,他說:”Yes, there is fire down below.”這裡主要是提醒大家其實cul這個字除了有「屁股或肛門」的意思之外,其實還有「底下或下面」的意思。杜象一定想到「底下有火」這樣的說法一定還是會讓那些佛洛伊德派的人朝著情慾的方向去聯想,所以趕快話鋒一轉,談到了在一九一九年之前(1914-18)整個歐洲的確是「遍地烽火」。特別是如果我們從天上的高度向下「看」的確是「下面有火」或「天下有火」了。我在柏克萊大學出版的這本論文集所提出的就是在強調這個內涵。其實我們只要把杜象的「畫」和他的「話」認真的連貫起來看,其中深刻而隱晦的涵義就會逐明朗起來了,很有意思。

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接下來談標題的第二個部份”Watering That’s Life”意思接近於中文的「灑水吧,這是生命」也是來自杜象另外一件作品的標題,也就是前面已經先提過了的,杜象的女性分身的名字”Rrose Selavy”。我之前在〈杜象重要作品中文翻譯〉這篇文章裡面也已經大概介紹過了,國內對於這件作品的中文翻譯諸如:「羅絲瑟拉薇」或「露茜賽娜維」等等,基本上是對於歐美杜象研究幾乎沒有什麼涉略的緣故。因為如同我在該篇文章裡面所分析的,”Rrose”這個名字,R和r兩個字母是要分別發音的。所以才會有兩派不同的詮釋和發音:也就是說要先唸出R的發音然後再接著唸rose的發音。至於主張R字要用法語發音的人則會把它唸成如「ㄟㄏ」,所以整個名字聽起來就像是在唸eros,也就是「情慾、性愛」的意思,這個說法當然受到信仰佛洛依德學說的評論家歡迎,也是目前的主流;另外一個主張是用英語發音所以唸成如「ㄚㄦ」,所以整個名字聽起來就像是在唸arrose,其實這才是杜象本人建議的,它有「飲酒」和「洒水」的意思。

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根據我的研究,目前歐美學者當中似乎只有Sarane Alexandrian(也就是三、四十年前我所翻譯的《超現實主義的藝術》這本書的作者)採用了arrose的念法,不過他是把整個名字詮釋為「痛飲吧,人生」。因為我個人對於杜象的文字遊戲有相當深刻的體會,我知道他的遊戲一向都是「看似很難,其實很簡單」而不是「看似很簡單,其實很難」,而這也正是他的高明之處。因為任何人只要把法文字典拿出來查看一下arrose,它的意思就是「洒水」,而這也就是我所主張的詮釋法。「灑水」和「有火」是可以聯想的;但是!「灑水」和「看」又有什麼關聯呢?這才真正是微妙、奧妙的所在。我在這裡只要先指出另外一個事實,也是幾乎被所有歐美杜象學者所忽略的,杜象也好幾件作品是和「給水」或「灑水」有關的,可是都被忽略了,包括他一生最後的代表傑作Étant donnés: 1.la chute d’eau; 2.le gaz d’ éclairage(我的詮釋:「已經給了:1. 流水;2. 照明的燈」)和

Eau et gaz a tous les etages(我的詮釋:「每一層樓都提供水和瓦斯)。這些作品的意義我在稍早的那篇〈杜象重要作品中文翻譯〉也有了初步的討論介紹,有興趣的讀者不妨再回頭去看看。

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據我所知,柏克萊大學的這本新書目前應該還沒有中文翻譯本,雖然Baas博士曾經來信問我對於中文翻譯本有什麼建議(據說有一家稱為「商周」的出版社曾經跟他們有過接洽),我說相信應該不是很簡單,也可能很困難,因為這不是普通的美術書籍。它的內容有現代前衛藝術,有語言文字遊戲,更有古老的東方哲學,如何融匯貫通,是從事翻譯者能力的一大考驗。雖然我曾經說,將來如果真的想要出版國際中文版,我自己的這一篇,我義不容辭替她們翻譯。不過目前還沒有進一步消息就是了。

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杜象作品中文翻譯 (五.完結篇)

這份資料主要是根據我自己手上現有的十來本中文藝術類書籍整理出來的,其中杜象的專書只有四本,包括兩個版本的《杜象訪談錄》(張心龍的台灣版和王瑞芸的中國版),另外是吳瑪俐的Taschen版《杜象》中文翻譯本和曾長生的《杜象》。其他則是一般藝術書籍但是以現代藝術為主。期刊方面我手上雖然有好幾百本,但是要一本一本去檢查有沒有和杜象相關的訊息,因為工程浩大暫時不做。而目前如果我們從Google的入口網站打關鍵字「杜象」來搜尋,大約可以找到26,300多條訊息。不過利用網路的訊息來獲取知識,需要有很大的耐性,而且真正有用的訊息也往往只佔很小的比例。我自己的試驗是:花了兩、三個多小時巡視了50多頁的條文目錄也打開了五百多條訊息來閱讀,結果發現只能採用其中的五、六條。本文全文安排的方式為首先是把杜象重要作品按照年代先後順序排列,其中包括我個人建議的中文譯名以及英文和法文的標題,再來是國內常見的各家中文譯名,最後是我個人對於這些中文翻譯的討論,這份資料雖然不能說是涵蓋了所有目前國內有關杜象的中文介紹,但我們至少可以從這裡「窺見其一斑」。總之資料的蒐集固然重要,我們對於這些資料的討論應該是更加有幫助的。本文所引用的文獻全部列在文末,以供查證。引文和引用文獻全部按照發表年代先後順序排列。


1944-66 已經給了:1. 流水;2. 照明的燈
Given: 1. the Water Fall; 2. the Illuminating Gas
Étant donnés: 1. la chute d’eaul; 2. le gaz d’ éclairage

(吳1998) 假定:1. 瀑布;2. 照明的瓦斯
(吳1998) 已知者:1. 瀑布;2. 煤氣
(王1998) 既成事實:第一.瀑布;第二,煤氣燈
(王2001) 給予:1. 瀑布;2. 燃燒的氣體
(曾2001) 既有的:溺水, 照明瓦斯,瀑布
(黃2002) 既有的:1. 瀑布;2. 照明瓦斯
(陸2003) 賦予亮光
(謝2004) 既有的
(web) 給予的門

短評:從這件作品標題的中文翻譯我們似乎可以再度看出來,國內對於目前國際學術界有關杜象的研究還沒有什麼涉獵。這件作品是杜象所有作品當中耗時最久的:前後歷時二十二年!其實也不是真的這麼困難或工程浩大到需要這麼長的時間去製作。一般而言,杜象的工作方式是做做停停的,比較貼切的說法應該是他前後拖了二十二年才終於把它完成,但是當中從來沒有放棄。其實這件作品更重要的是在於它的「秘密」性質,杜象是偷偷摸摸做它的,而且是掩人耳目,躲在一家雞肉工會的庫房裡面進行的!關於這件作品的存在由於杜象本人的態度是這麼的保密,以至於在製作期間評論家勒貝爾(Robert Lebel)最具影響力的《杜象研究》(sur Marcel Duchamp. 1959)和卡邦(Pierre Cabanne)的《杜象訪談錄》(Dialogues with Marcel Duchamp, 1967)都沒有提到它;甚至連須瓦茲(Arturo Schwarz)非常賣力寫出的所謂《杜象作品全集》(The Complete Works of Marcel Duchamp, 1969)也都不知道有這件作品的存在。更誇張的是這幾本重要的著作出版前都曾經過杜象本人親自「校對無誤」!可見杜象對於這件作品必須保持秘密到死後才能公開是多麼的堅持!
話說回來,截至目前為止一般學者對於這件作品的看法是,杜象的標題是一個邏輯「三段論法」(syllogism)中推論式的「前提」 (premise),所以前列國內各家翻譯中「假定」和「已知」符合這樣的詮釋或推論。而「既有的」和「既成事實」則不知道所根據的理論為何?至於翻譯成「賦予亮光」或「給予的門」則只能說是翻譯者的想像力自由發揮。此外翻譯為「燃燒的氣體」和「溺水」也都是憑空想像,沒有什麼根據!
至於我個人對這個作品的詮釋—已經給了—在所有國際杜象學者當中應該算是「獨排眾議」,它是根據我個人對於杜象的深入研究所得到的結果,我相信也是唯一最能和杜象的其他作品和思想言行互相呼應的詮釋和翻譯,特別是如果我們去對照杜象本人所有相關的文字寫作後應該也會發現這樣的詮釋和翻譯是最為吻合的。雖然我們也注意到了如上面所列舉的,國內的確也有人把這個作品的標題翻譯為「給予」,和我的詮釋接近,不過因為他們只是單純作品的標題翻譯,沒有實際內容的探討,所以我的判斷他們可能只是根據一般英文、法文字典的解釋,想當然爾單純的翻譯吧?
這件作品原作是根據杜象的遺囑捐獻給美國費城美術館,在他過世之後於現場根據他生前所寫的「施工手冊」來裝置完成的。可是後來由於為了因應海外巡迴展的需求,最後還是出現了複製品。我認為這樣的做法對於原作者所強調的「神秘精神內涵」是很大的傷害,可惜目前國際學術界的流行趨勢是不講求「內容」或「意義」這種東西的,至於什麼「精神性」那就更不用說了。



1945 為《觀看》雜誌所做的封面設計
Cover for View

短評:這件作品我們似乎不曾在國內的中文介紹裡面看過。


1947 請摸
Please Touch
Prière de toucher
(賴1988) 敬請觸摸
(曾2001) 敬請觸摸

短評:這個作品是杜象接受超現實主義者的委託,為該年所舉行的「國際超現實主義大展」專輯所做的「限量版」書套。此處兩個中文翻譯都用了「敬」字,表示非常恭敬的意思,這樣的涵義應該是原作所沒有的吧?其實,當我們到餐廳去用餐的時候,通常也只是聽到服務生說「請進」而不是「敬請進入」!這件作品是杜象本人親自手工打造的,它其實就是用一個用海綿做的仿冒的女性乳房,因為本身很柔軟,上了顏色之後的確很像真的乳房所以才會有「請摸」的標題。


1950 女性無花果葉
Female Fig Leaf
Feuille de vigne femelle

(張1986) 女性無花果葉
(曾2001) 女性遮羞葉

短評:這兩個中文翻譯原則上都是ok的,一個是照字面直翻;一個是指出它的引申意,不過顯得太過說明性,所以我個人比較傾向採用中性的翻譯。

1951 刺穿之物
Objet-Dard

(張1986) 標槍物
(曾2001) 物體

短評:杜象這個作品的標題是在玩文字遊戲,而且分成幾個層次來玩:首先是玩法文的發音遊戲,因為法文的「藝術作品」(objet d’art)和「刺穿之物」(objet dard)發音完全相同;其次是玩造型和象徵的遊戲。這件雕刻作品的形狀,只要一經說出我們就會覺得真的很像男性的性器官。而且這個男性性器官不就是用在「刺穿」女性的性器官嗎?也因此就和上述那件標題為「女性無花果葉」的作品聯想起來了,因為西洋美術表現的傳統裡面,這個「無花果葉」所要遮住的就是女性的器官。所以翻譯為「標槍物」勉強可以過關,翻譯為「物體」應該是不及格的。

1954 貞潔楔
Wedge of Chastity
Coin de chasteté

(賴1988) 儉樸的楔子
(曾2001) 貞操鎖
(謝2004) 貞操鎖

短評:英文chastity belt的中文翻譯過去以來似乎一直都是「貞操帶」,這個東西據說是歐洲中世紀,因應男性要經常出征的時代產物,現在看起來的確是對於婦女是極大的侮辱和迫害,非常不公平也非常不人道。可是單獨chastity一個字就不應該翻為「貞操」了,「貞潔」兩字應該是比較好的翻譯。我個人覺得,其實就算chastity belt這個詞,如果翻譯為「貞潔帶」也是比較好的。Wedge這個字的意思是「楔子」,就是一種用來阻擋的東西。比如我們在門和地面的中間插入一個楔子,那麼這個門就不會動了。尤其當戶外正在刮著風,但是我們又不想把門關起的時候,我們就可以用門楔來讓門成為半開的狀態。杜象這個作品的確也有一個楔子,直直地插入一個看起來好像女性器官的粉紅色的物體。意思是「有這個東西擋住女性的入口處,可以保證貞潔了」。個人認為這個作品其實蠻諷刺也蠻殘忍的。有些好事的評論家把上述三件作品:《女性無花葉》、《刺穿之物》和《貞潔楔》合稱為「情色三連作」。此處所列舉的國內中文翻譯,我真不知道「儉樸」兩字到底從何而來?同樣的「鎖」字看來也非常刺眼,超乎原作所要表達的意思!

1956 為超現實主義刊物所設計的封面
Cover for the Surrealist Journal Le Surrealisme, Meme no. 1

短評:這件作品似乎也不曾在國內的中文介紹裡面看過。我們從杜象所設計的這個封面,很明顯的可以看到一個赤裸裸的女性性器官,其實這個影像就是把前述《女性無花果葉》這件雕塑品的黑白照片利用「黑白反轉」的手法所做出來的,非常夠諷刺,也很奧妙很精采吧!杜象這裡所玩的遊戲中文稱為「欲蓋彌彰」。

1957 為蒂妮所做的背心
Waistcoat for Teeny

(張1986) 背心

短評:這件作品算是「半現成物」吧,因為雖然衣服是現成的,背心上面的五個紐扣則是杜象的精心製作。五個釦子剛好分別記有杜象太太Teeny名字的五個英文字母TEENY。至於作品的來龍去脈和它的奧妙之處,以後找到恰當場合我會再做進一步更深入的探討說明喔。


1957 每一層樓都有水和瓦斯
Water and Gas on Every Floor

(吳1998) 水和煤氣各樓都有
(曾2001) 水道瓦斯錶箱

短評:關於這件作品,吳(1998)的翻譯是可以的;但是曾(2001)的翻譯就很有問題了。首先,它根本就不是「錶箱」!翻譯者可能是因為看到有水又有瓦斯,就想到了自來水公司和瓦斯公司要派人來查水錶和瓦斯錶了,可惜這是完全錯誤的解讀。實際上杜象這個作品是在模仿巴黎一般住宅的「門牌」,其實和台灣的門牌都少也有些類似而且都是採用藍、白兩色。而「水道」兩字則顯然的是日文用法,不知道翻譯者是否受到日文的影響?這件作品一般歐美學者也不太注意,我個人的研究則認為,其實它可能和前述《已經給了…》是有關聯的。


1959 側面的自畫像
Self-Portrait in Profile

(吳1998) 自我的側面像
(曾2001) 剪影自畫像

短評:杜象這件作品是特別為了配合勒貝爾(Robert Lebel)所寫《杜象研究》(sur Marcel Duchamp. 1959)的出版而做的封面,算是給作者的一個禮物。我的研究發現其實這件作品裡面是「暗藏玄機」的,但是幾乎被所有歐美的學者忽略了!希望有機會告訴大家這項秘密!

1957 不正經、開玩笑
With My Tongue in My Cheek

(張1986) 我舌我頰
(王2001) 我面頰上的舌頭
(曾2001) 我的臉頰中的舌

短評:「不正經」或「開玩笑」這兩個詞,不論是華語或台語都是我們平常說話很可能用到的「成語」,英語也是一樣,可是它不是三個字而是六個字”with my tongue in my cheeck”。所以我們只要看到這個成語就知道它的意思是「不正經」或「開玩笑」,因此杜象這件作品的「標題」應該就這樣翻譯比較好。當然了這個作品本身其實也就是這六個字的「字面的圖像化」,也就是王、曾兩位的翻譯,至於張的翻譯「我舌我頰」恐怕意思比較不清楚。
1957 死的雕塑
Sculpture Morte

(曾2001) 死的靜物雕刻

短評:杜象所做的這件和下面那件作品基本上都是在玩文字遊戲和「字面的圖像化」。說起來中文的「靜物」兩字(更正確的說,其實是日本人所創造的漢字詞彙)算是很單純的,在西洋繪畫裡面所謂「靜物」就是不會動的東西例如花卉、水果、蔬菜、瓶子、罐子、盤子等等通通都是靜物,很容易理解。但是這個詞的英文still life,照字面解釋是「不會動的生命」就稍微不好理解:至於法文nature morte,照字面解釋是「死亡了的自然」就更加令人困惑。杜象可能是對於這些詞語的用法、寫法感到奇怪吧,於是就有感而發用麵粉團上色做了一些蔬菜水果的雕塑(有點模仿義大利文藝復興畫家Arcimboldo的手法)稱之為「死的雕塑」。如同杜象的其他一些作品,其實這兩件也沒有引起一般歐美學者的注意,我個人的研究發現其實它還是有絃外之音的,否則,如果只是單純的「字面的圖像化」其實也很無聊的。此作品曾翻譯「死的靜物雕刻」,其中「靜物」兩字似乎是多餘的。

1959 靜止的折磨
Still Torture

(張1986) 受苦依常
(曾2001) 死拷問的靜物

短評:如前面所說,這件作品和前面的一件應該被看成是一組的,所以關於標題的翻譯也必須按照同樣的原則來考慮才可望有比較貼切的修辭。因為英文的still life所表示的是「靜物」而其中still一字又和中文的「靜止」字對應,所以這個標題的文字遊戲顯然是在於它的雙關語,也就是still的另外一個意思「仍然、還是」。至於torture則和sulpture發音有些類似,如果隨便含糊一唸,還可以混矇過去。所以杜象可能是要引導我們從「靜止的雕刻」轉為「靜止的折磨」。的確,如果有人把一些蒼蠅放在你的腳底,那有多不舒服啊。而如果這些蒼蠅又被粘在那裡不會飛走那就更加難受了,因此就成為一種「靜止的折磨」甚至「仍然還在折磨」。經過這番分析,我們發現張(1986)的翻譯「受苦依常」可能比較貼近原意,而曾(2001)的翻譯「死拷問的靜物」就不太對焦了,而且,「死拷問」這三字實在是很奇怪的中文。

1959 一對男女的洗衣圍裙
Couple of Laundress’s Aprons
Couple de tabliers

(張1986) 一對洗衣工的圍裙

短評:這件作品的重點是那兩件圍裙上面有暗示男性和女性性器官的圖形,有如一對夫妻(couple)。
1965 L.H.O.O.Q. rasée
L.H.O.O.Q. Shaved

(吳1998) 刮了鬍子的L.H.O.O.Q.
(曾2001) 剃髭的L.H.O.O.Q.

短評:這件作品的上述兩個中文翻譯我個人覺得是值得稱讚的,因為被刮鬍子的確實只是「LHOOQ」而不是蒙娜麗莎。或者也可以反思:「蒙娜麗莎本來就沒有鬍子,哪來的被刮鬍子的蒙娜麗莎?」可是如果照這樣推論,那麼「LHOOQ本來就沒有鬍子,哪來的被刮鬍子的LHOOQ?」非常富於禪宗的趣味,不是嗎?可惜目前國際學術界對於這點似乎也沒有人有任何回應?根據我個人的研究,其實法文raser這個字除了「刮鬍子」之外是還有其他意思的,而且非常符合這個作品所要表達的「絃外之音」,有機會再告訴大家。



引用文獻 (按出版年代先後順序排列)

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風之藝廊.〈杜象作品賞析〉tw.myblog.yahoo.com
林素惠.〈杜象細微體的觀念和媒體藝術〉yageofoundation.or
唐曉蘭.〈杜象與觀念藝術〉lib.hcu.edu.tw
國立台灣大學網路教vr.theatre.ntu.edu.tw
視覺素養學習網.vr.theatre.ntu.edu.tw
林萬福.建築攝影後現代論評blog.sina.com.tw/lingys
Mialiu部落格.〈她有一個大屁股〉blog.xuite.net/tabqweliu
陳慶坤部落格o2u.org.tw/cck001/modules/weblog
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