台灣藝評閱讀感言

〈台灣藝評閱讀感言〉，帝門藝術教育基金會出版，《台灣藝評研究1997-1998》，第20-35頁改寫；已收入李長俊文化及藝術評論集《台灣餅和美國派》，將由西街工作室出版。
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事實上台灣在一九六○年代，先後成立的一些現代畫會，他們的內容，目標和奮鬥事實，絕對不是這樣一個故意簡化和矮化的形容詞所可以描述於萬一的。在三、四十年前，資訊那麼不發達的時代，他們僅僅憑著一絲絲模糊而籠統的西方現代藝術知識和概念，居然能夠創作出令當時的學院派和一般社會大眾震驚的作品，他們藝術作品當中的原創力，坦白說絲毫不比於目前資訊爆炸時代的藝術創作遜色。四十年後的今天，我們的藝術家們所擁有的，不但是各國所出版的藝術圖書和雜誌，垂手可得，各國的藝術活動資訊往來頻繁，甚至藝術家們各個都成了空中飛人，忙碌地參與了世界各國的種種藝術活動和展演。問題是，原創力才是歷史價值比較的一個最重要的判準。這一點，似乎還沒有被目前從事台灣現代美術運動史的作家們覺察到，實在可惜。簡單的說，一個會開高級賓士跑車的現代人，並不比那個首先發現可以利用木頭的滾動來移動雕刻的埃及工人，更加具有原創力，雖然後者在現代看來是多麼的粗糙和簡陋。
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台灣的現代藝術運動，其中特別是所謂「畫外畫會」的活動，在那一個 藝術自生自滅的時代，除了具有規模與特色之外，更具有歷史的悲壯感 ！可惜，四十年來，他們的成就一直沒有得到應有的認識，當然更加談不上肯定和推崇了。相反的，在一些討論台灣當代美術運動歷史發展的文章，特意抹煞和曲扭之下，當時的藝術創作運動，已經被有心人，或不明究裡的人，過度簡化甚至完全抹殺了。台灣現代美術史研究在目前，仍然停留在被資源分配的角力和鬥爭所操控和利用，而不是真正超然的學術研究，這種現實利益糾葛，到現在還一直支配著「畫外畫會」這一代藝術家的命運，使他們成為全世界現代美術史上唯一的，絕無僅有的「永遠的前衛」，換言之，永遠的邊緣人，永遠的被遺棄的人。